以形入神：探索“国漫”新高度|从点到面：走进唐诗“发生”地

无论乡关何处，有中国人的地方总少不了唐诗。幼童开蒙绕不开唐诗，出行、赏景、会友、送别、得意、怅然……凡此种种人生境况，总有几句流传甚广且应景的唐诗，会不经意间涌上心头。唐诗已然刻入中国人的文学记忆，似乎从未离席，然而隔着千年的历史烟云，在诗歌实用功能基本衰退、审美功能日益窄化的今天，徒留大唐风韵一道残影的唐诗，又好像与现代人的精神世界渐行渐远。如何读懂唐诗、体悟唐诗，吟诵、品鉴等常规方式之外，追光动画“新文化”系列开篇之作《长安三万里》，提供了“打开”唐诗的另一种方式。

从点到面：走进唐诗“发生”地  

电影片名《长安三万里》取自明代陈子龙《从军行》的“梦到长安三万里，海风吹断碛西头”，又暗合了主角之一高适的《送李侍御赴安西》“功名万里外，心事一杯中”。诗歌锦绣的繁华“长安”，也是大唐才子成就功名的理想之乡，“三万里”既有抱负难以实现的愤懑不甘，也饱含“千里之行始于足下”的不屈不挠。影片从晚年高适的回忆展开，通过由点及面的叙述，带领观众走进唐诗的发生地。

所谓“点”，即群星闪耀的大唐诗人。他们渴望如大鹏般振翅翱翔建立功名，被出身阶层、个人际遇、时代动荡阻碍，却又都遵从内心，或如李白洒脱而天真，或如高适百折而不挠，或如杜甫沉郁而坚持。主次要人物外，一闪而过的诗人还有许多，王维淡泊、岑参豪迈、贺知章通透、王昌龄豁达……一个个书本中熟悉又陌生的名字就这样鲜活起来，原来他们同样拥有沉重的肉身、庸常的烦恼，幸而有诗可以安放得意失意之间的种种感怀。人如其文、文如其人，篇篇佳作交相辉映，直至今日熠熠生辉。

《长安三万里》截图

所谓“线”，即李白、高适惺惺相惜的多年友谊。他们年少相识，因一场误会结为挚友。高适无疑是懂李白的，在李白人生中干谒权贵、入赘大族、拜见天子、受挫入道、误投叛军、流放遇赦等重要关头，常常并不赞成李白的选择，却又会被他的洒脱不羁、自由奔放所感染。正如高适所言，李白是谪仙人，要回天上，而他是世间人，要在世间盘桓。二人相异的性格、经历，构成了微妙的反差

李白无疑有着难以匹敌的绝世才华，但不懂政治又不屑“摧眉折腰事权贵”，一生仕途不畅颠沛流离。高适出身家道中落之族，幼年患有阅读障碍症，勤耕苦读多年依然岌岌无名，五十多岁才在国家危难之际建功立业。

李白的天真，在于“信”，信才华是行走世间最硬的通行证，信人性本善别人不会无故负他，信盛世永存有的是成就事业的机会，晚年在“轻舟已过万重山”的流放归途，虽历尽沧桑仍怀赤子之心；高适的可爱，在于“直”，心中有沟壑、是非有曲直，能看到“战士军前半生死、美人帐下犹歌舞”的不公，能保存“威棱慑沙漠，忠义感乾坤”的慷慨豪情，还能做出“万里不惜死，一朝得成功”的切实努力。

不同选择、两种境遇的别样情怀，勾勒出理想与现实、自我与社会的二元框架之外，复杂多面的唐代诗人精神世界，形成与当代观众跨越千年的心灵对话。

所谓“面”，即是诗人们生活的唐朝风貌。影片出现了长安、扬州、蓟北、潼关、黄鹤楼、梁园、三峡等七地的自然风景和建筑景观，展现了黄鹤楼题诗、胡姬酒肆赏舞、曲江池新科进士乘马采花等文化活动，以及市坊兴旺、科举入仕、藩王佣兵、吐蕃进犯等社会经济、政治层面的重要现象。贩夫走卒、舞姬歌女、商人、士兵、文人墨客、外国使臣、王公贵胄、皇帝、贵妃等诸多不同阶层的人物，都在影片中以直接、间接的方式一一登场，尽可能全面地展开一幅从开元盛世到安史之乱后期的唐代生活画卷。

所谓“面”，即是诗人们生活的唐朝风貌。影片出现了长安、扬州、蓟北、潼关、黄鹤楼、梁园、三峡等七地的自然风景和建筑景观，展现了黄鹤楼题诗、胡姬酒肆赏舞、曲江池新科进士乘马采花等文化活动，以及市坊兴旺、科举入仕、藩王佣兵、吐蕃进犯等社会经济、政治层面的重要现象。贩夫走卒、舞姬歌女、商人、士兵、文人墨客、外国使臣、王公贵胄、皇帝、贵妃等诸多不同阶层的人物，都在影片中以直接、间接的方式一一登场，尽可能全面地展开一幅从开元盛世到安史之乱后期的唐代生活画卷。

其中当然少不了诗，原来写诗对大唐子民来说是这么稀松平常的事。宴饮、送别、求职、庆贺，表忠心、泄不满……总之一言不合便要诗句上口。回到诗歌写作现场，见证诗句的创作过程，从诗人的人生际遇去理解诗句，并将之内化为观众对唐诗鲜活的自我体悟。这或许就是《长安三万里》因为内容选择精妙，带来的独特文化体验吧。

以形入神：探索“国漫”新高度   

作为真人电影的有效补充，动画电影的优势在于借助天马行空的想象，打破物理定律、制作方式、技术水平等方面的限制，创造出真实可信又不同寻常的异质空间。《长安三万里》对于唐朝想象的独到之处在于调动人的“六识”，通过“眼耳鼻舌身意”，提供借由观看便可进入的沉浸式体验。

随着剧情推进，可以看到长安的王府盛宴、扬州的花月良宵、贵妃的霓裳羽衣、张旭的醉酒草书，听到诗人的吟诵、李龟年的音乐、塞外的战鼓、独鹰的哀号。借助影片调动起的唐诗情结，一旦进入这一令人眼花缭乱、目不暇接的大唐盛景，仿佛也能闻到曲江才子鬓边的花香，尝到黄鹤楼色香俱全的美食，甚至可以拉着李白的衣襟同他九天揽月，跟着高适在盛世、战乱的切换中感慨世事无常。这种“通感”式的观影，拉近了我们与唐诗的距离，也开拓出一条更具本土性的国漫进阶之旅。

自2015年《西游记之大圣归来》开启“国漫崛起”创作热潮以来，《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《大护法》《罗小黑战记》《姜子牙》《深海》等多部影片，都积极参与了中国动画电影的全面升级，其中自然也包括追光动画的努力。从成立早期就主打传统文化牌的《小门神》《阿唐奇遇》，到吸引青年观众、站稳市场的“新传说”系列（《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》）、再到初具独特“丝绸朋克”美学风格的“新神榜”系列（《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》），追光动画多年来一直致力探索中国动画电影传统文化的现代表达。作为追光成立十年之际推出的“新文化”系列首作，《长安三万里》更是在多个层面做出了新的尝试。

内容题材方面，《长安三万里》一改近年许多真人电影和动画电影都过度依赖传统神话传说，引起观众审美疲劳的做法，摒弃仅仅从书法、武术、乐舞、古建等文化符号造型入手，浅表式表现中国传统文化的方式，改进前作叙事较弱的短板，选取了唐诗这一国人文化基因的最大公约数，将抽象的古诗魅力融入具象的诗人命运。整部影片结合剧情大约提及四十余首著名唐诗，在大体尊重史实的基础上深入传统文化肌理，展现中国文化内蕴。

形式方面，影片采取了两分法，用三维动画表现诗人的日常生活，用二维动画描绘诗作的唯美意境。三维动画采用焦点透视，追求对现实生活惟妙惟肖的逼真再现，而带有水墨渲染效果的二维动画则采用散点透视，追求对人物心理、情感的写意表达，二者融合则提供了从物质世界到精神境界的全面描摹。中年失意的李白与好友饮酒并诵出《将进酒》的片段，堪称全片最瑰丽华美的抒情乐章，李白驾鹤穿黄河入月宫似梦非真，天宫仙人衣袂飘飘醉态酣然却又是身边岑夫子、丹丘生的相貌，虚实之间极具浪漫地写尽了李白天地广阔任驰骋，不知何处立功勋的洒脱与失意。

技术方面，该片堪称动画电影的“细节控”。影片故事和人物均依托史实，出现的自然地貌、城镇景观、礼仪、器物、风俗等都有文献可循，并追求精细化的视觉展现。且不论影片精准表现了李白和高适从青年到老年样貌、体态、表情、气质甚至肤质微妙的变化，就连剧中人物衣料的纹路质地，如粗麻、细棉、绫、丝、织锦、花罗都清晰了然。这一方面得益于制作团队的深入研究、实地采风，另一方面也展现了国漫电影不断自我更新的工业水准。影片高品质的技术呈现，不仅为观众带来耳目一新的视听奇观，也促进了行业整体标准和实力的提升。美学方面，《长安三万里》结合多首唐诗，营造出独具民族文化特色的诗化意境。如“荒荒油云、寥寥长风”的雄浑之美、“饮之太和、独鹤与飞”的冲淡之美、“采采流水、蓬蓬远春”的纤秾之美、“天风浪浪、海山苍苍”的豪放之美等；情感方面，则不同于迪士尼人物热情奔放、喜怒形于色的表达方式，具象了中国人独有的静默、守拙、豪迈、忠义、重情等感情特质。影片最后，大唐盛世落幕，诗人们曲终人散各自飘零，但“诗在，长安在”。当不同声音、不同方言，一句句吟诵出那些我们在课本里读过、以为忘却、时会想起的名篇名句，血液里的文化基因就会被再次激活，民族文化自豪感也会油然而生。昔日长安现今西安有一处网红胜景，唐大慈恩寺遗址公园古老寺院红墙外的古树枝头，挂满了柳条般垂下的唐诗名句，每到夜晚，这些诗灯璀璨夺目，恍若星辰。唐诗，会一直都在。